分别了六年时间,王菲再度回到台北小巨蛋进行演唱,哪怕话语极为稀少,可还是照样使得全场热烈欢腾起来。
舞台巨资打造四季幻境
这场演唱会耗费资金大约为1.5亿元新台币,它在舞台设计方面用尽了巧妙的心思。此演唱会核心概念是“四季”不断更替变换,它从冬日呈现的雪景开始起步安排,依靠先进的投影以及灯光技术手段,营造出具有沉浸感的视觉盛宴景象。
开始的时候,那王菲穿着一身纯粹洁白的装扮,舞台之上银树跟雪景相互交织在一起,就仿佛是冰雪精灵降临到了现场。跟着季节不断地流转变化,场景快速地变换成了充满春意、绚丽夏日以及深邃秋日的模样,每一个场景都跟精心编排好的曲目啊,还有特效配合着,像人造雪花以及雷射光束这些,使得观众好像身处那流动着的时光画卷之中。
经典曲目串联音乐旅程
这场演唱会的曲目安排紧密遵循着四季主题,差不多涵盖了王菲在各个不同阶段的具有代表性的作品。起始于空灵风格的《雪中莲》,接着是《乘客》以及《又见炊烟》,随后再转变到《挣脱》和《我愿意》等,最终以《天空》和《人间》作为结束 。
这一场演出,仿若一场经过精心谋划安排的音乐叙事。王菲凭借她别具一格的嗓音,引领着听众再度回味了那些历经多年的音乐记忆。虽说她话语不算多,然而每一首歌曲的呈现都满满地蕴含着情感,达成了歌迷长达六年时间所怀揣的期待。
低调天后惜话如金
整个晚上的演出期间,王菲对着台下的观众仅仅说了很少几次“谢谢”。这样一种达到极致程度的沉默,反倒变成了她个人风格的标志性特征,使得音乐自身成为了绝对意义上的主角。她的与观众互动更多是借助眼神、手势以及细微的肢体语言去达成的。
这种秉持“惜字如金”的态度,没有让现场气氛冷却下来,反倒增添了神秘感以及专注度。粉丝们早就熟悉且接纳了她的这一特质,每当她张嘴说“谢谢”的时候,都能激发出台下热烈的欢呼跟回应。
圈内好友齐聚力挺
那英、赵薇、蔡健雅、苏打绿主唱吴青峰等一些艺人,在演唱会现场现身支持,为那儿增添了熠熠星光。他们的到来,不但体现出对王菲音乐事业的认可,还彰显了华语乐坛明星间那份深厚的情谊 。
名为张惠妹的歌手,尽管没有亲自到达现场,然而却送去了有着亲切寄语的花篮,那个花篮上面引用了王菲所演唱歌曲里的歌词,并且署名为“A-mei”,这样一份隔着空间传递而来的祝福,再度证实了处于顶尖水平的歌手相互之间那种引为知己相互爱惜的友谊,进而构成了当晚流传一时为人称道的美好故事 。
造型多变诠释歌曲意境
王菲所展现的舞台造型,跟四季主题以及歌曲意境达成了高度的统一性。冬季呈现出的是纯白精灵模样,春季有着红帽黑纱的装扮,夏日是缤纷套装,秋季则为紫色长裙搭配羽毛头饰,每一套造型都具备极强的视觉冲击力 。
尤其是演唱《天空》之际,她坐在两米高的黑色羽毛摇椅之上,升至半空之处并进而向着观众席上方缓缓移动。于LED星光的衬托之下,此一幕可称作经典,把她“天后”的气场跟歌曲的空灵意境极为完美地结合在一起。
创新与怀旧交织的演出
演出存在着大胆的创新,像是运用“大声公”喇叭去演唱《开到荼蘼》,以此还原专辑里的随性之感,演出同样有着对经典的忠实呈现,诸如对《但愿人长久》、《当时的月亮》等歌曲进行深情演绎,这样的一种平衡,使得老歌迷收获满足,并且展现出王菲在艺术方面的持续探索。
整体的那场演唱会,类似一回精准无误的仪式,不存在冗长拖沓的串场部分,仅仅有着纯粹的音乐以及视觉方面的表达。它证实了,哪怕是处于娱乐形式多种多样的当下,一场借助顶级制作以及真挚演唱予以支撑的演出,依旧具备震撼人心的那种力量。
六年漫长等待的这场演唱会,你脑海里最具深刻印象的瞬间究竟是哪一个?是那首直抵心灵深处的歌曲,还是某个令人眼前一亮的舞台画面?欢迎在评论区域分享你内心的感受,要是喜爱这一篇回顾内容,也请动动手指点赞给予支持。