校园新闻联播相声小品视频合集，学生自编自演超搞笑

清门相声，曾是对行业发展起到推动作用的关键一项力量，其艺人有着贡献，其作品也有着贡献，这些贡献是不容忽视的，然而，这段历史，却也从中折射出了，在相声传承这个范畴里，权力干预以及艺术纯粹性之间，存在着的持久矛盾 。

清门的历史贡献

二十世纪早期，清门相声为中国相声贡献了诸多经典作品，其成员大多是有文化的爱好者，他们对传统段子进行整理改编，使得相声的文本质量得以提升，像《文章会》、《夸住宅》等这类作品，直至如今仍是相声舞台上的保留节目，为相声文学性奠定了基础 。

跟撂地演出进行表演的“浑门”艺人有着频繁合作的清门艺人，这种交流把清门所具有的文雅以及浑门那种火爆样式的表演相互结合了起来，进而丰富了相声于舞台方面的表现手法。举个例子来说，像艺人常连安等一些人就把两派各自具备的特点融合到了一起，这样的实践直接性地推动了相声从地摊朝着剧场转变 。

传承的意外中断

清末时，肃亲王善耆，曾挟一己之喜好，对相声加以打压。据说，因某一回观看演出时心情不悦，便凭借手中权势，去压制相关的演出活动，致使相声在北京，有那么一段时间，难以公开地进行发展。这般来自上层的干预之举，让当时好多艺人，不得不被迫转入地下，或者选择改行。

此次打击所产生的影响延续了大概二十年之久，极大地阻碍了相声艺术正常的代际传承进程。相声传到第五代张寿臣那里的时候，他面对的呈现出行业衰败、人才断层的状况。他开展收徒授艺的工作，实则等于在重新连接一度快要断开的传承脉络。

大师的行业反思

侯宝林大师成就显著且斐然，然而，他曾态度坚决地反对自己儿子去从事相声这个行业。因为他深切并深知旧社会当中艺人所经历的辛酸以及所处的地位低下状况，故而不愿意自己的后代再次走上老路重蹈覆辙。这样一种矛盾着的心理，恰恰反映了一位艺术家对于行业深层存在的弊端所拥有的清醒认知以及无奈之情 。

他所反对的，是那样一种表演路径，这种路径仅依靠“说学逗唱”的表面功夫，且缺乏文化底蕴。侯宝林在晚年的时候致力于相声理论研究，倡导“文明相声”，他正是期望提升整个行业的格调以及演员的素质，从而让相声成为真正的艺术。

当代的基本功危机

当下，好多电视相声演员的基本功被质疑，在“说学逗唱”这四面功课里头，“唱”专门指太平歌词，可是现在能完全完整演唱的演员没几个了，有些演员靠网络段子跟夸张表情红起来，缺少 traditional art forms 的扎实训练。

这般状况跟演出市场的功利化直接存在关联，电视以及网络平台谋求快速效果，致使一部分演员对长期练习予以忽视，在相声大赛里，年轻选手于贯口、柳活等环节的薄弱呈现，常常被老观众指责为“快餐式表演”。

商业对艺术的冲击

有时，资本的介入会把相声的本质给扭曲，事例比如，以前有企业用高价去邀请一位并非专业出身的知名人士来讲相声，虽然这个人在表演方面的水平是有限的，而这样的现象把相声变成了单纯的商业噱头，让其艺术严肃性被削弱了。

这种以金钱作为先行开路方式的模式，极有可能对那些具备扎实功底然而知名度并不高的艺人形成排挤，长久持续这样的状况，行业所遵循的评价标准会从考量艺术质量的优劣逐步滑向衡量流量规模的大小，这对于精品内容的创作以及传承而言是非常不利的。

创新融合的新尝试

处于困境之际，亦存在一些人积极探寻新的路径。贾玲所创建的“酷口相声”，并非是要去使相声的范畴予以缩小，而是试着去融入更多的现代舞台表演方面的元素。其创作的作品《大话捧逗》增添了情景喜剧的手法，目的在于吸引年轻的观众群体，进而拓展相声的表现空间。

有一种别样思路，是去开拓相声具备的实用功能，侯宝林先生曾提出相关建议，即在医院里创建“相声科”，其觉得欢笑对康复有益处，当下，的确存在心理咨询范畴尝试把幽默叙事当作辅助疗法，这给相声后续进步提供了跨学科的潜在可能。

相声于时代变迁之际始终持续面临着生存以及变形方面的考验，您所想，于当今环境状况下，是坚守传统的“说学逗唱”基本功显得更为重要呢，还是大胆去融合其他形式从而得以求生存发展显得更为重要呀？欢迎于评论区去分享您的看法，同时也请点赞以此来支持本文 。